lunes, 8 de abril de 2013

Drive

Esta película es, particularmente, especial.


Debo confesar que cuando me sugirieron ver Drive no me convenció mucho la idea ya que la vi como una película de persecuciones y carros que, en verdad, no me atraía mucho. Sabía que había tenido buenas críticas en el 2011 pero no había ese "algo" que me empujara a verla de una vez. 


Hasta que un sábado por la noche me convencieron y lo único que puedo decir es que Drive es una secuencia de escenas, imágenes, gestos, sonidos y sobretodo silencios que transmiten tan igual o más emociones que las palabras. Con la actuación espectacular de Ryan Gosling quien hace de un "driver"  sin nombre dedicado a actuar de doble en el cine a medio tiempo y también de transportar y poner a salvo a todo ladrón que lo contrata. 

Nominada a mejor película y mejor director (Nicolas Winding Refn) para los premios BAFTA 2011, Drive recibió muy buenas críticas en el Festival de Cannes de ese mismo año. Sin embargo, si de hablar del soundtrack y de los efectos sonoros de la película se trata, se debe hacer hincapié que el binomio música - actuación se hace presente desde el primer minuto de la película. Como toda pareja, la música muchas veces predomina sobre la actuación, despierta en el espectador sensaciones que con la sola escena no se darían, la actuación se doblega a la música la cual se luce en su máximo esplendor. Otras veces, es la actuación, la escena en sí misma que se sobrepone a la música y la música solo se encuentra ahí de complemento, para dar detalle sobre lo que la escena transmite, para focalizar el ritmo de la escena. 

Con toques ochenteros que se pueden ver desde el diseño de los créditos recordándonos a la serie "Miami Vice", el soundtrack de Drive combina muy bien la música instrumental con aquellas canciones de tono sicodélico posicionadas en cada escena correcta en el momento y segundo exacto.

Con Drive he tenido muchas escenas por escoger, sin embargo, me quedo con las siguientes:

Escena 1: "Y el reloj sonando"//The Chromatics:

El "driver" ha sido contratado para transportar a un par de ladrones. Cada uno de ellos sabe que el "driver" sólo los ha de esperar cinco minutos luego de los cuales se retirará sin mayor trámite que el conducir su carro. La música empieza cuando el carro se pone en marcha, señal que el momento de la huida y de eludir a los policías ha comenzado, la música pareciera que encarna no solo el tiempo que transcurre sino también el ritmo del carro. Se detiene el carro, se detiene la música, va más lento el carro, la música casi no se escucha, el ritmo, la cadencia es la misma pero la intensidad va en aumento cuando la escena llega a su clímax que es cuando comienza la persecución. Definitivamente, aquí la música se rinde a cada componente de la escena, se rinde al carro, al motor del carro y sobre todo, la música se rinde a Ryan Gosling.

The Chromatics es una banda de música electrónica formada en Portland, Oregon que a la fecha han lanzado su último álbum "Kill for Love". Particularmente, la música electrónica no me afana en absoluto, sin embargo me parece, que su participación en esta película es sobresaliente y es un buen inicio de camino al reconocimiento a su trabajo desde el año 2003.

La escena.



Para los que les gusta la música electrónica, "The Chromatics" con su canción "Tick of the Clock"




Escena 2: "There's something inside you"// Kavinsky feat Lovefoxx


Es de noche y el "driver" maneja su carro en la selva de concreto, sólo las luces y la música de fondo lo acompañan. Entra a su apartamento, la música disminuye su intensidad dando paso al silencio y a la oscuridad, el "driver" observa, espera, voltea y vuelve a salir. Muchas veces la oscuridad y el silencio son mucho más abrumadores que la calle misma. El "driver" no se siente completo si no conduce su carro. Por ahí leí que la relación entre el carro y el "driver" es  como "a mystical bond between man and machine", al parecer éste es el caso, sin su carro el "driver" no es un "driver", no es nada.  Una vez con él, la música vuelve a sonar en su máxima intensidad al ritmo y a la velocidad del carro.

El estilo ochentero de Kavinsky acompañado del diseño igual de ochentero de los créditos iniciales de la película nos dan una primera aproximación al personaje principal, a su entorno, la música en esta escena es lo principal, es aquello que se impone a la oscuridad, a la falta de diálogo; es, quizás, el cerebro del personaje que encuentra su ritmo, su equilibrio mientras conduce.

No me dejan insertar el video completo pero aquí les dejo el enlace.

http://www.youtube.com/watch?v=LDCt1V8T3To

Escena 3:  Real human being // College and Electric Youth


Esta escena es la que más me gusta, realmente.

El "driver" conoce a Irene (Carey Mulligan).  La canción que acompaña esta escena es por esencia una canción optimista, una canción que me remite a un día soleado, un rayo de sol y luz en la oscura y solitaria vida del "driver". Con esta canción y en esta escena es lo más próximo a una vida normal que tendrá el "driver" al lado de los que, más adelante, serían su motor y su mayor motivación. Esta canción no se repetiría en la película sólo hasta el final.

A "real human being and a real hero", eso es para Irene, al darles un descanso y un sosiego a su hijo Benicio y a ella. La cámara se rinde ante la canción de los College y su slow motion nos hace pensar que así, con esa lentitud, como si fuera un gigante llevando en brazos a su hijo, Irene observa a su solitario y callado "hero".  Una lazo invisible y duradero se estaría construyendo con esta sola escena y con esta sola canción. 





Escena 4:  Faraway so Close//Desire


La realidad los interrumpe a Irene y al "driver" al regresar del exilio el esposo de Irene. "I do nothing but think of you" pareciera que ambos se dijeran desde lejos. La canción de los Desire describe exactamente el transfondo de la escena, debajo de aquella tan alegre fiesta en la casa de Irene, la canción "Under your spell" les grita a todos, irónicamente, lo que nadie se imagina, lo que nadie presume, lo que todos ignoran.

La cadencia de fondo de la canción nos señala que los días pasan, que las horas pasan pero que el pensamiento del uno sobre el otro no cambia. La realidad es ajena a lo que Irene y el "driver" sienten. Solo la música es la que los entiende en toda su dimensión.


 

Estas son las escenas que más me impresionaron o sobre las cuales me provocó escribir. Ojo, no estoy diciendo que éstas son las únicas escenas donde la música se luce y es un protagonista más en la película, un  ejemplo de ello es la escena del elevador cuya música instrumental y juego de luces complementan espectacularmente la actuación de Ryan Gosling y Carey Mulligan, sin embargo, no se tiene ese tono sicodélico que enmarca casi todas las canciones de Drive y que, a mi parecer, son el toque distintivo de la película y, sobretodo, del personaje.

Drive no es una película de amor ni una comedia romántica, eso es necesario recalcar, es más bien la historia de un héroe sacada de un cómic a la vida real, ese héroe maldito que, sin embargo, se inmola por sus seres queridos y sus motivaciones incluso por encima de su felicidad,  un  " real human being and a real hero".




domingo, 24 de marzo de 2013

Silver Linings Playbook


¡¡¡¡Cuidado con los spoilers!!!

Debo reconocer que cuando vi el trailer de esta película y me di cuenta que estaba nominada a varios premios Oscar, se generó en mi una gama variopinta de espectativas, comenzando porque, particularmente, soy fanática de las películas que tocan temas cotidianos, cercanos, que les puede pasar a cualquiera y además por los actores que estaban en ella. Estaba Jennifer Lawrence, que ya la había visto actuando en Winter's Bone, y estaba el archi-conocidísimo Robert De Niro. 
Bradley Cooper me daba igual, sinceramente.

Mis espectativas subieron una escala más cuando vi que Silver Linings Playbook estaba nominada a los Independent Spirit Awards, el estar nominada a este premio daba un respaldo más a esta película que se posicionaba en un contexto diferente, muy por encima de los criterios comercialones que se toma en cuenta en los premios Oscar. Ahí,  me dije "tengo que verla". Craso error. 

No voy a hablar de la película ni de su falta de historia, de argumentos, la consecución de escenas sin mucha lógica o línea, las conexiones poco creíbles, ni de sus actores de los cuales considero que , a diferencia de la mayoría, el haber elegido a Jennifer Lawrence como mejor actriz es lo mismo que pasó en el  Oscar del 93 cuando premiaron a Marisa Tomei por su papel en "Mi primo Vinny", un desacierto, una equivocación. 

Para verla un domingo en tu casa, a eso se resume la pela, y si desean mayor información y/o análisis, les recomiendo el blog "La Silla Ecléctica" del cual me he vuelto reciente y asidua lectora. 

No, en este blog se va a hablar del soundtrack que acompañó a esta película ..... 
Perdón, en este blog se va a hablar de aquellas canciones que hicieron algunas escenas de esta película, escenas rescatables, en donde la música intensifica el sentido de cada escena y la actuación de los actores.

Escena 1: "Where's my wedding video?"/Led Zepellin:

Pat (Bradley Cooper) quiere encontrar su video de matrimonio, son las tres de la mañana, despierta a todos en su casa, rebusca el ático y estantes pero él sigue sin encontrar su "wedding video". En esta búsqueda sin sentido y a altas horas de la noche solo Led Zepellin lo acompaña. Con su canción "What is and What should never be"  se enmarca toda la escena de principio a fin, su comienzo tranquilo y con la voz de Robert Plant acompañando los pensamientos de Pat cual susurros en su mente contrariada. El clímax de la escena es cuando Pat entra en crisis donde la guitarra de Jimmy Page imita cada uno de los recuerdos, memorias, saltos y golpes de una mente aturdida de dolor, de gritos y de recuerdos. Led Zepellin es la mente de Pat hablándole a gritos.

Bradley Cooper, en este escena, se luce. "It's myyyy weedingg videooooo"

La escena. El minuto 2:03, el clímax



Debo reconocer que es gracias a esta escena que estoy escuchando más a Led Zepellin un poco desconocido para mi #oknomematen.

Escena 2: A new beginning/Alabama Shakes.-

Pat acaba de salir del centro de rehabilitación y ha decidido ponerse en forma y no hay mejor manera que ponerse en forma que salir a correr. Para él, el salir a correr es un nuevo comienzo, una nueva oportunidad y la canción "Always Allright" de los Alabama Shakes lo acompaña en cada  paso y a lo largo de todo su paseo. Sus acordes iniciales replica cada uno de los pasos de Pat, la cámara enfoca sus pies y el camino por recorrer. Efectivamente, es un nuevo comienzo. 

Los Alabama Shakes no son muy conocidos, al menos yo no los había escuchado nunca, pero con esta canción llegan a ser nominados a mejor artista revelación para los Grammys 2012. Con todo, esta agrupación se perfila como una de las sensaciones para este año, esperemos qué nuevas nos traen.

Lamentablemente no encontré la escena completa como en el caso anterior, pero encontré el video de esta canción con algunas escenas de la película, entre ellas, la de Pat corriendo en lo que él llamaría "un nuevo comienzo".




Escena 3:  Y los días pasan/Bod Dylan:

No hay nadie mejor que Bob Dylan para acompañarte en aquellos días en donde los días sólo "pasan", en donde te sumerges en la rutina, en la consecución de una meta, en donde te entregas a las horas y a un devenir tal vez no deseado pero necesario. Es cuando has aceptado las cosas cuando te resignas a ellas y te entregas cuando Bob Dylan aparece para  acompañarte con su melancólico son y sus canciones únicas.

Esta es la situación de Pat y Tiffany, ambos saben que necesitan ayudan y ambos se entregan a un entrenamiento y preparación  diaria que otorga a Pat disciplina y descanso, y a Tiffany un poco de  tiempo con Pat. Los días pasan, la fecha clave se acerca, los sentimientos afloran arrullados por la música de Bob Dylan.


(...)

Esas fueron las tres escenas que más me gustaron de la película en las que pude sentir la intención de la escena y la música fue un buen acompañante, un protagonista más de la misma. Releyendo el post, debo confesar que me  han dado ganas de volver a verla y dado que es domingo, ¡aprovecharé!



domingo, 3 de marzo de 2013

Intro-Comenzamos

Siempre me ha gustado encontrar esas joyas musicales complementando una escena de una película ya sea que esta película sea una película taquillera, de esas que pasan en cable y las vuelven a dar miles de veces o sea una película indie (las que más me gustan). 

Muchas veces esas joyas pasan desapercibidas, se tratan de one hit wonders que quedarán para la posteridad como una canción que me recuerde a una película en particular, a una escena específica sin que me interese quién la canta o quién la compuso, solo la canción.

Muchas veces estas canciones aparecen mientras, en la oscuridad de las madrugadas, mientras que tu control remoto se dedica a hacer el usual zapping un sonido particularmente especial te llama la atención, es ahí cuando dejas de jugar con el control remoto y miras cómo una escena se puede completar, complementar, cerrar con una canción adecuada haciéndola más intensa, más lacrimógena, más tenebrosa, haciéndola una escena única.

Este blog trata de aquellos soundtracks y canciones que más me gustan, que hacen de una escena en particular la combinación perfecta de sonido e imagen.

Comenzamos.